3. La perspectiva en el Arte
Piero della Francesca (anteriormente atribuido a), Ciudad ideal
Imagen en Wikimedia Commons. Dominio público
El estudio y uso de la perspectiva se realiza de manera consciente durante el Renacimiento, Filippo Brunelleschi fija los principios geométricos de la perspectiva cónica, alcanzado la pintura niveles de realismo impensables hasta el momento.
Durante los siglos posteriores artistas y arquitectos continuarán investigando sobre las aplicaciones artísticas del sistema cónico: Leon Battista Alberti, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, o Alberto Durero entre otros.
En la imagen superior, la ciudad ideal, obra atribuida a Piero della Francesca.
En el siguiente vídeo puedes ver la evolución de la perspectiva a lo largo de la historia del Arte.
Importante
La perspectiva cónica o lineal es la representación de los objetos en una superficie, de la misma manera y posición con que se muestran a la vista.
Perspectiva y proporción
Fisiológicamente, el ojo humano funciona como una cámara fotográfica. Su estructura esférica permite captar la información visual, de manera que nos proporciona una imagen mental del mundo que nos rodea.
La percepción de las formas y del espacio obedece a unos fenómenos perceptivos que nos ayudan a interpretar como se organizan las formas en el espacio.
Para crear la ilusión de espacio, esto es, la representación tridimensional del mundo real en un plano bidimensional, utilizamos los elementos plásticos: color, forma, plano; organizándolos según unas técnicas o procedimientos; derivadas éstas de convencionalismos o de un orden material (fenómenos físicos), entre otros los principales son:traslapo o superposición, relación forma-tamaño, gradiente de tamaño y técnicas perspectivas.
En la animación inferior puedes ver con mayor detalle la aplicación de dichos elementos en la obra de Tintoretto "El Lavatorio", óleo sobre lienzo (archivo de Wikimedia Commons, un depósito de contenido libre hospedado por la Fundación Wikimedia).
Para saber más
¿Por qué surgió la perspectiva en el Renacimiento?
Una de las características principales de la pintura renacentista es su interés por representar la figura humana en un entorno arquitectónico, lo que convierte a la perspectiva cónica en el único sistema de representación posible.
Vittore Carpaccio (1460-1526)
Pintor italiano del El Quattrocento.
En los inicios de la pintura realista los edificios se representan como decorados, delante de ellos se sitúan los personajes, principales protagonistas de la historia.
En sus primeras obras Carpaccio representa el espacio mediante traslapos, gradientes de tamaño y la relación entre las formas y su tamaño; las técnicas perspectivas son muy elementales.
En sus últimas obras ya se aprecia un estudio más detallado de la perspectiva lineal.
Vídeo de Petrumm Sanctumm alojado en Youtube
Jacopo Comin, Tintoretto (1518-1594).
Aplica de manera extraordinaria todos los elementos plásticos de la perspectiva para dotar a sus obras de una gran sensación de profundidad.
Los puntos de vistas y los escorzos colaboran en la creación de este espacio.
En el siguiente vídeo puedes apreciar el empleo que hace de las técnicas perspectivas en una de sus más famosas obras: El lavatorio (1548-1549):
Giovanni Antonio Canal, Canaletto (1697-1768)
La pintura de vistas de ciudades, desarrollada a finales del siglo XVII en Italia, también conocida por el término italiano de vedute, alcanzó su mayor desarrollo en el siglo XVIII gracias a las pinturas de Canaletto.
Estudió de manera exhaustiva los distintos escenarios modificando la arquitectura veneciana, recolocando algunos edificios en sus composiciones y representando con gran detalle y precisión la arquitectura de estos.
En el siguiente vídeo puedes ver algunas de sus obras más importantes.
Maurits Cornelis Escher (1898-1972)
Artista holandés famoso por sus grabados de figuras imposibles y mundos imaginarios.
En sus composiciones los elementos están dispuestos de forma confusa produciendo como resultado falsas perspectivas. En ellas Escher refleja su interés por las matemáticas y la geometría.
En el siguiente vídeo puedes ver algunas perspectivas y figuras imposibles.
Para saber más
Alberto Durero, El artista y la modelo
Imagen en Wikimedia Commons. Dominio público
La palabra perspectiva proviene del latín (mirar a través de) y se aplica para definir cualquier representación que se parezca a la imagen que percibe el ojo humano.
La adopción de este término por parte de los tratadistas del renacimiento se debe al modo que estos empleaban en la realización de sus perspectivas: colocaban un plano transparente entre el objeto y el ojo a fin de lograr la proyección de una imagen en perspectiva.. En la imagen superior puedes ver uno de los mecanismos inventado por Durero para obtener perspectivas
Curiosidad
Arquitecturas pintadas, del Renacimiento al siglo XVIII
Este es el nombre de la exposición celebrada del 18 de octubre de 2011 al 22 de enero de 2012, en el museo Thyssen-Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid. En sus salas se expusieron pinturas de ciudades y edificios de muy diversa índole: arquitecturas imaginarias y fantásticas, ciudades ideales y legendarias, urbes históricas y ruinas, y la ciudad moderna como símbolo del poder; realizadas por artistas de gran renombre como Claudio de Lorena, Canaletto, Carpaccio, Battaglioli, entre otros.
En el siguiente vídeo puedes ver la inauguración de dicha exposición y algunas de sus obras.
Vídeo de Bankia alojado en Youtube
Comprueba lo aprendido
Retroalimentación
Falso
Mediante el gradiente de tamaño representamos formas iguales a distinta escala.