2. Un poco de historia

Con la introducción de las máquinas en la producción industrial, los productos salidos de fábricas ofrecían una nueva apariencia externa, las nuevas piezas que componían el objeto lo convertían en útil, pero sin una estética definida, lo que provocó distintos puntos de vistas y reacciones de arquitectos, ingenieros y artistas, algunos como Eiffel, Morris, Torroja, Gaudí, Gropius, Mies Van der Rohe, etc. trataron de integrar el valor de las artes tradicionales con los productos fabricados en serie, Más tarde otros artistas, influidos por los primeros, tenían en cuenta las posibilidades industriales para sus obras y composiciones: Kandinsky, Klee, Moholy Nagy, Gropius y la Bauhaus.

Henry Cole fue pionero en querer dar a los objetos industriales una apariencia estética, conciliando la artesanía tradicional con los nuevos productos:

Posteriormente otros artistas como Willian Morris (1834-1896), defendió la belleza de los objetos artesanos frente a las descuidadas terminaciones y apariencia estética de los productos industriales. Fundó el movimiento artístico llamado Arts and Crafts (artes y oficios), con ello removió las conciencias insistiendo en el buen acabado, calidad y sentido artístico que deben tener los productos que llegan a las personas.

Azulejo diseñado por la Compañía de William Morris	Impresiones de diseños de William Morris	Diseño. William Morris
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Máquina de escribir de esta época. 1876	Máquina de coser Singer. 1878
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Las famosas sillas de los hermanos Thonet

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A finales del siglo XIX, el Modernismo surgió como un nuevo movimiento, que aceptaba las posibilidades industriales, pero dirigiendo su mirada hacia una estética inspirada en la naturaleza:

A principios del siglo XX, una tendencia artística nueva aparece: el Neoplasticismo, que trabaja racionalizando y reduciendo las formas a formas básicas. La Escuela de la Bauhaus culminará este modo arte:

En el vídeo puedes ver numerosas obras neoplasticistas	Bauhaus y arquitectura

 

Existen artistas que trabajan y consolidan las ideas de estos movimientos, como Le Corbusier, Mies van der Rohe y Alvar Aalto.

Lounge chair LC4. Le Corbusier	MR20 Modelo Sillón, diseñado por Mies Van der Rohe. 1927	Sillón 41 de A. Aalto
Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público	Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público	Lic. CC. En Wikimedia de saiko

También surgió, desde 1920 hasta 1930, el Art Deco, como el último estilo que proponía una decoración fastuosa y magnificada en la historia de las artes decorativas, con una vuelta a los motivos naturales, influido por los movimientos artísticos de la vanguardia.

Edificio Chrysler. Art Deco	Art Deco. Ornamentación del edificio Daily News. Chicago, Illinois.
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En Estados Unidos de América, sobre los años 30, se tendió a estilizar los objetos, es lo que se conoce como Styling, con el fin de ofrecer a los consumidores objetos con un aspecto más bello. Se tiende a embellecer el objeto en su superficie, utilizando formas aerodinámicas y redondeadas, con materiales como el cromo, el acero y los plásticos.

Sacapuntas, de Raymond Loewy	Tren loewy
Lic. CC. En Flickr de Limbic	Lic. CC. En Flickr de Limbic

Actualmente el diseño se realiza con la asistencia de los ordenadores. En el apartado 4 de este tema puedes ver más detenidamente este aspecto.