2. Texturas gráfico-plásticas.

Ya conoces los conceptos básicos sobre la textura. Pero ¿Cómo aplicar estos conceptos a tus trabajos? ¿Qué textura debes elegir? ¿Qué material es el más adecuado? No es tarea fácil. Tus trabajos deben partir de una idea, y es precisamente esa idea, eso que quieres expresar, lo que determinará, en gran medida, las características visuales o táctiles del trabajo.

Otro elemento importante a tener en cuenta es la intencionalidad. La textura tendrá una intencionalidad artística, es el caso del dibujo, la pintura, la arquitectura o la escultura, o decorativa, diseño de moda, diseño industrial, diseño urbano, gráfico y editorial, pero puede venir determinada por el uso que se le va a dar un objeto, por su funcionalidad.

Además, identificarás determinadas texturas con determinados conceptos. Una textura lisa transmite sensación de limpieza, de estaticidad, de lejanía, pero una rugosa implica proximidad y naturalidad. Áspera, suave, aterciopelada, dura, metalizada, viscosa, oleosa, brillante, mate, a todas le aplicarás unos valores simbólicos que influirán en la lectura que hagas de una obra.

Del mismo modo, alterar las texturas reales de los objetos, permitirá la creación de representaciones subjetivas en las obras plásticas, que en algunos casos constituyen todo un estilo. Piensa en la obra de Van Gogh, sus pinceladas y grafismos son únicos y hacen que su estilo sea inconfundible. Recuerdas sus dibujos realizados a tinta que viste cuando estudiaste las técnicas húmedas.
Pero el caso de Van Gogh no es un caso aislado, muchos artistas han dado especial relevancia a la textura en su obra. Solo tienes que echar un vistazo a la obra de Tàpies y sus desmesuradas texturas táctiles, Roy Lichtenstein y sus cuadros a base de tramas geométricas, Seurat y sus cuadros puntillistas, etc.

En la imagen puedes observar la textura de la obra de Seurat "La Parede de Cirque" de 1887.

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