3.5. Últimas consecuencias: Arte y reciclaje

Fluxus (que significa flujo) es el nombre que recibe un movimiento artístico que abarca tanto artes visuales, como música o literatura. Su existencia vio su momento álgido durante los años sesenta y setenta del siglo XX.

Organizado por G.Maciunas en 1962, este movimiento tuvo repercusión en Estados Unidos, Japón y Europa.

Consiste en una manera de anti-arte, coincidiendo con Marcel Duchamp en lo conceptual. También, recurre al ready-made como recurso expresivo.

Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales, sin necesidad de dominar técnicas especiales ni realizar innumerables ensayos y sin aspirar a tener ningún tipo de valor comercial o institucional George Maciunas

Los artistas más importantes de este movimiento artístico son Joseph Beuys, Wolf Vostell (del que vamos a hablar al final de este texto), Nam June Paik y Charlotte Moorman.

El movimiento Fluxus trabaja fundamentalmente la instalación y la performance, utilizando para ello, en muchas ocasiones, el objeto encontrado como material. Muchas de sus obras son efímeras y no han trascendido en el tiempo.

Nam June Paik: Pre-Bell-Man, "Museum für Kommunikation". Frankfurt, Alemania.	Chello. Por Charlotte Norman.	Instalación de Joseph Beuys en la Tate Modern de Londres.
Lic. CC. En Wikimedia de Fb78	Lic. CC. En Flickr de Paco cameo	Lic. CC. En Flickr de smallritua

Al entrar en el Centro Pompidou de Arte Contemporáneo de París, te encuentras esta obra:

Autor: El Annasuit. Es un artista nigeriano. La obra se titula "Sasa 2004"

Lic. CC. En Flirck de Juancharro

Detalle de la obra, que está hecha con platillos de bebidas y envoltorios de caramelos y chocolatinas, cosidos con hilo de cobre.

Lic. CC. En Flirck. Lic. CC. Autor Juancharro

Estas obras de arte suelen ser fruto de artistas que están preocupados por la ecología. Utilizan como material objetos de la basura consiguiendo distintos efectos visuales o táctiles. Mira ahora el siguiente vídeo: con el lema "Nada se crea, sólo se transforma", el colectivo Reciclarte agrupa artistas que transforman los residuos en nuevas piezas de arte. Damián Casarrubia, pintor y escultor, cuenta por qué elige la chatarra para crear esculturas.

Hoy día generamos inmensas cantidades de desechos, objetos de todo tipo que van directamente al contenedor. Como Damián, muchos artistas se han empeñado en reutilizar algunos de estos materiales y objetos para hacer arte y llamar la atención medioambiental.  Casi cualquier objeto de uso cotidiano puede reciclarse y tener una segunda vida si se reutiliza de forma artística.  Por ejemplo, el artista Scott Gundersen hace impresionantes retratos con tapones de corcho. Otros como el colectivo WBK, hacen otro tanto con las teclas del ordenador. En otros casos, la escasez de recursos técnicos y materiales tradicionales hace que los artistas agudicen el ingenio reciclando lo que tienen alrededor, como estas dos muestras de "máscaras tribales"  realizadas por jóvenes estudiantes  africanos a partir de envases de plástico, cuerdas, alambres y otros objetos del entorno doméstico.

Fotografías de manuleica en Flickr  bajo CC

Hay otro estilo muy extendido de Arte cuyo concepto se parece al Arte-Basura que han dado en llamar Art-Car. Consiste en crear piezas artísticas utilizando como material objetos de chatarrería y desgüace, en muchos casos coches, como las sorprendentes esculturas de James Corbett .